Resumo MASTERCLASS Dan Brown: escrevendo thrillers, parte 2
Continuação do meu resumo da Masterclass do Dan Brown — Escrevendo thrillers. Leia a parte 1 aqui.
Continuação do meu resumo da Masterclass do Dan Brown — Escrevendo thrillers. Leia a parte 1 aqui.
Algumas aulas do Masterclass são incríveis. Gostei bastante das aulas do James Patterson, do R.L. Stine e, mais recentemente, do Dan Brown, autor do clássico O Código Da Vinci. O curso foi tão prático e cheio de dicas que resolvi compartilhar minhas notas com vocês. Vale lembrar que esse é um resumo pessoal, com anotações que fazem sentido para mim. Elas nem de longe valem por todo o conteúdo do autor.
O livro How to Develop Story Tension: 13 techniques plus the five minute magic trick guaranteed to keep your readers turning pages, de Amy Deardon, não tem enrolação nenhuma — a autora explica os elementos da narrativa e mostra o necessário para causar tensão. O conteúdo é básico e pode ser encontrado em livros maiores sobre estrutura, mas esse pequeno volume é ótimo para quem quer algo específico sobre o assunto.
O National Novel Writing Month é um evento online onde pessoas do mundo inteiro escrevem um livro em 30 dias. Para completar o desafio, precisamos escrever uma média de 1.667 palavras por dia, todos os dias. Para quem nunca escreveu nada, essa meta pode parecer opressora. Sei que pra mim foi um pouco. Para todos que estão se aventurando no NaNoWriMo pela primeira vez, gostaria de dizer algumas palavras de incentivo.
Apesar de curto, o livro How to Write a Novella in 24 Hours: and other questionable & possibly insane advice on creativity for writers, de Andrew Mayne, é bem informativo e contém várias dicas preciosas sobre escrita. O título é bem marketeiro, e o autor também fala sobre isso, mas é como Andrew escreve suas novelas. Depois de tudo planejado, ele vai do começo ao fim de uma só vez. O total de horas escritas é 24.
Le Guin foi uma das primeiras escritoras a mostrar para o mundo que a ficção científica não é algo exclusivo de homens. Além de sci-fi e fantasia, já escreveu poesia, não-ficção e ficção “literária”. Mesmo que você não concorde com todos os conselhos, acho que vale a pena ouvir o que ela tem a dizer sobre a profissão/atividade.
Essas são apenas ideias para inspirá-lo a criar uma história, conto ou desenvolver um tema maior. Considere esses itens como sementes de histórias — cultive-as e tente gerar arcos mais complexos. Além de enredo principal de um livro, você pode usá-las como subtramas, passados de personagens, eventos e histórias do mundo ou da maneira que preferir. Misture e altere os elementos como achar melhor.
Eu já sugeri dois tipos de estrutura narrativa: a simplificada, em 7 partes, e a orgânica, com muito brainstorming. Talvez você não tenha curtido nenhum dos dois exemplos, por qualquer motivo. Então aqui estão outras 20 ideias de como planejar sua história.
Talvez você tenha uma gaveta cheia de bloquinhos e não saiba como preenchê-los. Ou coloca algumas coisas aqui e ali, mas está procurando sugestões novas. Ou talvez você só tenha curiosidade de conhecer o processo de outras pessoas. Não existe maneira certa de usar esses bloquinhos, e grande parte da diversão é a bagunça criativa que eles permitem. Mas se estiver caçando formas novas de trabalhar/brincar com eles, por qualquer motivo, este é o meu processo.
Por isso eu acho importante criar um refúgio criativo. Um cantinho no seu computador, em um caderno, no seu quarto, em uma cortiça, qualquer lugar, onde você pode se isolar de todo o apocalipse externo e se concentrar no que te inspira.